小学美术教案

老地方整理的小学美术教案（精选4篇），希望这些优秀内容，能够帮助到大家。

小学美术教案 篇1

课题：中国山水画练习

课时：一课时

课型：单一课

授课对象：高中一年级学生

教材分析：通过对树、山石、水和云画法德分别讲解，可以很大程度上提高中国的笔墨功夫，了解中国画用笔用墨技巧的丰富变化，了解山水画在当代的发展。

教学目标：

1、知识和技能目标：

加强对学生基本功的训练，打好山水画造型基础，不断提高笔墨技法的表现力。

2、过程和方法目标：讲解山水画学习的步骤和程序，指导学生临摹，后写生在创作三个重点步骤开展学习真正掌握山水画学习的方法。

3、情感和价值观目标：使学生对中国山水画有所了解有所认识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，动的如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

教学重点： 引导学生着重理解中国山水画独特的艺术特点，对树、山石、

水和云的画法有基本的认识和掌握。

教学难点： 树的力度和云的缭绕。

教学方法：

1、教法：讲解、示范、互动

2、学法：欣赏、练习、互动

教具准备：教材、范画、电脑课件

学具准备：笔、墨、纸、课本

教学过程：

一、 组织教学：(常规)

二、 引入新课：

三、 今天我们学习的课题是中国山水画练习(演示课题：中国山水画练习)，通过对中国山水画的欣赏了解和练习，可以让我们对中国山水画有个基本的认识。

四、 讲授新课：

学习任何一种艺术都有一个基本功的训练问题，中国山水画的基本功包含的内容是广泛的，如笔墨技法，画理画论，造型能力，构图法则，透视原理，色彩规律，练习创作，生活积累以及艺术修养等等，这些都是属于基本功的训练范围。但是从山水画的特点来看，基本功作为一种手段，首要问题还是造型能力的培养和笔墨表现力的掌握，这两者之间是不可分割的整体，造型是通过笔墨来实现的，笔墨离开了造型就没有了意义，充其量只是笔墨游戏而已，打好了山水造型基础，不断提高笔墨技法的表现力，到大自然中去领略绘画源于生活的道理。

一、 树的画法：

树是山水画的主要成分，所以先从画树讲起

1、请同学们欣赏课本第24页元代倪瓒的《六君子图》，此画以枯而见润

的简练笔墨，营造了湖光山色荒寒空寂的意境，借用简净而清淡的画面，既反映元代文人失意落寞的心态，又淋漓尽致的体现了画家崇尚平淡天真的审美意境。

1、25页的赵—的《江行初雪图》，这幅是卷画，江边渔人作活的情景，江天寒雪纷飞，渔家之艰辛，描述殆尽，岸上旅客攒行长村雪堤，人驴面目略具苦寒艰辛之色，通幅淡墨渍染绢地，再洒白色的粉为雪，寒林枯木皆中锋圆笔，树干以干笔皴染，大似后人皴出，自具阴阳相背。

树的技法讲解、演示：

(1)树干：在自然界中，不同类型的的树木，它们的枝、干、叶的生长形态各不相同，首先，请同学们观察研究树木的形态特征。

树的画法可分为“鹿角式”和“蟹爪式”。

(演示文字：鹿角式、蟹爪式)

然后再以教材为参考，向同学们讲解画树干的方法和需要注意的要点和难点。

(2)教师示范树干的画法：

教师示范时，要具体分解开每个步骤的.具体内容，要求学生边看演示边归纳，整个演示过程中，教师要用熟练而准确的笔墨技巧，把学生的注意力高度集中到演示这一环节上来，并从中得到美的享受，强烈的刺激他们的兴奋点，激发他们的作画热情。

要化繁为简，化难为易，花枯燥为有趣的方法，向学生逐一剖析如何识别纸性，如何用笔，笔含水含墨含色，用什么样的笔法表现树干的挺拔有力，让学生在直观感受中逐步领略中国画作画的一般要领和法则，领悟工具材料的性能及基础技法的运用，树立起学好中国画的信心。

(3)树叶的画法：

树叶的种类：单叶、夹叶(演示文字：单叶、夹叶)

教师演示范画，让学生了解单叶和夹叶的区别及它们各自的画法。

(4)教师示范树的画法：

(例：松树的画法、柳树的画法) 树干——树叶——染色

二 山石的画法：

山水画家有句老话叫“石分三面”，说山石是立体的。

画山石的步骤：勾——皴——染——点

皴法：披麻皴，斧劈皴，两点皴，荷叶皴

(演示文字：勾——皴——染——点

皴法：披麻皴、斧劈皴，两点皴，荷叶皴)

这四个阶段在具体运用时，不是机械的进行，每染一次，原来的轮廓线被冲淡了，这时需用较浓一些的墨再勾，皴一次，重复勾皴时，不是完全按照原来的轮廓线来描，而是有重点的勾，皴。

三 水和云的画法： 山无水不秀，景无云不深

1、水的画法：

江河湖海、流泉瀑布由于面积和流速的不同，形成千变万化的形态，表现方法也各不一样。

海水波涛汹涌，面机广大，采用线勾波纹而后渍染。

湖水，河水除勾波纹表现涟漪外还可以用只渲染不勾线，或者用空白来表现平静的水

流泉瀑布形态变化多，一般采用画石托水的办法表现，把两边的山石认真刻画，用以衬托流水的形态和虚实，必要时用线勾出水流的动态，重视水石的关系。

云雾画法：

1、画云雾一般采用勾染和烘托的方法。

(演示文字：勾染、烘托)

勾染：用淡墨或淡色勾出云的形态，然后淡淡渲染。

烘托：处理四周景物的隐显虚实及边缘。

教师示范云雾的画法

五、 课堂临摹：

提出作业要求，指导学生作业练习：

展示范画，让同学们以书或范画为参考进行临摹。

然后再临摹的基础上再进行创作。

五 、课堂总结：

通过这堂课的学习，我们对中国山水画的组成有了一个基本认识，能较好的临摹及初步创作这些山水画的组成部分，这节课同学们听得很认真，作业也完成的比较好。

小学美术教案 篇2

教学目的：

1、显性内容与目标。

应知：1、认识三原色

2、知道红色的画是以红色为主的画面。认识不同的红色，运用不同的红色使画面更有层次。

应会：能以红色为主画一副画。

2、隐性内容与目标。

培养学生生活的情感，提高对色彩美的感受能力，加强对学生探究式学习及合作学习能力的`培养。

教学重点：

认识三原色、感受红色特有的美感及各种红色在画面上的运用。

教学难点：

能画出有创意的绘画作品，运用各种红色使画面更有层次、主体突出。

学习材料：

水粉用具、水彩笔、蜡笔、色彩纸、剪刀、胶水、红色实物等。

教学过程：

一、组织教学。

全班分成四组：红队、蓝队、绿队、黄队。四个队分别以四种颜色树代表。获得奖励的在相应的树上贴上一个果子。

二、认识三原色（出示课件，展示色卡）

师：你们猜猜世界上有哪三种颜色是其他颜色无法调配出来的？

生：红、黄、蓝

师：同学们知道的可真不少，这三种颜色我们又把它叫做（三原色）

（出示课件）

师：这三种颜色中你最喜欢哪种？喜欢红色的同学谈谈你喜欢的理由？

导出课题

今天，我们就一起来认识红色，学习用红色作画。（课件出示课题）

三、新授

1．体验红色的美感及红色的特点。

图片上是什么？这些图片上的红色给你什么感觉？

（课件出示）

平时你还见到哪些红色的物体？

2．欣赏书上的作品。

生活中的红色给你这么多美的感受，下面让我们学习红色在绘画作品中是如何表现的？

（1）欣赏书上作品（课件出示，感受红色在绘画作品中的美感，学生从无意识到有意识的涂抹色彩。）

师：看了这么多红色的画，你最喜欢那一幅，为什么？

生：（自由说）

师：这些图有什么共同的特点？

生：都以红色为主。

总结：这些作品都以红色为主，分别表现了丰收、欢庆、美丽的场面。

（2） 欣赏色调不同的两幅图片（解决：学会运用不同的红色使画面层次更丰富。）

师：这幅画还有其他的小朋友也画了，这两幅画哪幅好，为什么？

生：······

师：这副画中有哪些红色？

生：······

师：你能调出来这些红色吗？

学生自由调色、展示（实物投影）

（3）欣赏其他作品（课件出示、拓展学生思维）

刚才我们欣赏了这么多美丽的红色的画，认识了这么多红色，看看小朋友们是如何表现的？

四、学生实践（刚才欣赏了小朋友的画，你们想不想把自己对红色的感受也表现出来？）

1、 启发思维，引导作画。

如果让你以红色为主画一副画，你想画什么？用哪些红色？

2、 学生作画，教师巡视辅导。

五、评价学生作业。

学生自评、互评相结合。

六、总结。今天这节课你学到了什么？

小学美术教案 篇3

一、说教材

1、教材的地位作用

本课是人教版第1册中的内容，是一年级新生入学后上的第五堂美术课，所以本课重在引导学生尝试各种工具媒材，用剪刀、笔、纸等通过看看、撕撕、剪剪、画画的方法，大胆、自由地把学习过程中欣赏到的大师的画、学生的画，以及听到的、看到的、想到的表现出来。本课从学生的需要出发，从学生的兴趣出发，充分考虑学生的能力水平及未来发展的持续性，通过各种形式激发学生自主学习的意识。

2、教材特点

本课教材是以纸材、彩笔运用体验为基础的绘画工艺课。因此，教材中安排了一些撕贴添画、剪纸作品及学生活动的图片。其中，马蒂斯等作品的安排重在引导学生赏析现代艺术，开阔学生眼界及创作思路，提高审美感知能力。学生合作创作的作品体现了学生团结协作、共同提高的这一思路。欣赏作品及作业要求的多元组合，为学生提供了思考、探究的广阔空间，学生可以自主探究，并以多种不同的表现形式表达自己的想法。

二、说教学目的

《新课程标准》将总目标是按三个维度来表述的。即知识与技能，过程与方法；情感、态度与价值观。

1、在知识与技能方面，我将本课的目标定位于：通过体验以纸质材料为主的造型表现活动，初步掌握撕纸添画、剪纸的欣赏方法、创作制作方法，培养学生观察感知、审美能力，提高学生的创作能力。

2、在情感与态度方面，我将本课的目标定位于：通过欣赏体验，感受剪纸、撕纸艺术的美，领略多种艺术文化，激发对美术造型表现及欣赏活动的兴趣，形成初步的合作意识。

3、在过程与方法方面，我将本课的目标定位于：通过学生个人或合作的方式参与活动，让他们充分体验美术活动的乐趣，并在尝试多种工具材料的过程中，发展美术实践能力。

三、说教学重点、难点

1、重点：欣赏感受剪纸、撕纸艺术之美，学习剪纸、撕纸造型表现的方法，充分发挥想象进行作品创作，并大胆发表看法。

2、难点：根据剪纸、撕纸，进行大胆地添画、拼贴，并表述自己的看法。

四、说教法、学法

新课程改变了传统教学中过于注重知识传授、机械训练的状态，倡导学生快乐地学、主动地学、持久地学，注重培养学生搜索处理信息的能力、获取知识的能力、分析、解决问题的能力及交流合作的能力；因而我设计并运用了以下教法、学法：

1．教法：本课具体采用了游戏激趣法、指导观察法、启发想像法、课解示范法。

2．学法：在教学中，我主要采用做游戏、变魔术、欣赏讨论等形式让学生在玩中学，学中玩，并利用小组合作、组际比赛等方式调动学生学习积极性，活跃课堂气氛。

五、说教学过程

（一）游戏激趣

对于低年级学生来说，每一个教学环节都应让学生处于趣味动态感知活动中。因为，动态参与行为创设着情境并触发着激情，趣味将使学生主动投入探究并深感快乐。因而，一开始，我便很神秘地告诉学生：今天，老师给大家带来了一件世界级大师的作品，想知道是什么吗？然后，用变魔术的方法出示马蒂斯的剪纸贴画的作品，在学生们大为惊叹之时，我让学生猜一猜，知道这些作品是怎么制作出来的吗？在学生回答出“撕”或“剪”之时，我相机板书撕和剪的相关标志。随后，我请学生随心所欲地撕一撕、剪一剪各种纸张。在“撕一撕、剪一剪”这一师生互动中，学生们将兴致高涨，他们大胆尝试，积极探索，全方位地体验纸质的特性和纸所带来的快乐。此后，我请大家集体交流一下：哪一种纸容易剪，容易撕？哪些不容易剪或不容易撕，为什么？这样组织学生交流经验，能使他们互相补充，互相学习，在交融中了解更多的纸性。

接着，我在学生中任意选出几张剪纸、撕纸贴在黑板上，在一句魔术咒语“咯哩咯哩－－巴巴变”中，我将其中的一件添画成有趣的.东西。在学生为这种神奇的画而惊叹不已时，我问学生：这样的画有趣吗？大家想不想学一学呢？在得到肯定的回答后，我将学习任务很自然地交给学生：今天我们就来学一学《撕撕剪剪画画贴贴》，同时板书课题。一个良好的开端就这样形成了。

（二）赏析激思

从工艺课的特点看，要抓住材料、加工手段和灵感三个要素，即要指导学生掌握材料的选择、加工方法的尝试和对学生创作灵感的诱发。其中创作灵感的诱发首当其要。心理学认为每一个人的想像力都是建筑在一定的经验基础上的，想像力的复活与发展和经验状态不无关系。根据心理学复述、提高、拓展等理论原则，让学生对经验状态中积淀的事物进行提取是十分有意义的。因此，我先引导学生欣赏法国马蒂斯的《爵士》作品，同时叙述：此后，我请学生观察这幅作品用了什么方法？这幅画给了你什么样的感受？你觉得这幅画什么地方很好看？这一步同时也是在暗示学生：可以表现什么题材？用哪些方法来表现？像这种形态的纸可以变成什么、用什么材料、怎么变化。这样为学生积累了感性的创作素材，为他们打开了想像的翅膀。此后，我再小结：只要我们动动灵巧的小手，大胆地撕一撕、剪一剪，再根据纸片的形状进行巧妙地想像加工，也能变成有趣的画来。

（三）启思训练

“启思训练”这一部分是本课的教学重点又是难点。在积累了一定的创作素材之后，我激励学生通过“看看、想想、添添”学一学撕（剪）纸添画。首先，我先请学生看看黑板上小朋友们的撕、剪出来的纸片外形，想想这样的纸片像什么？还要添些什么？怎么添？第一步，“看看”。这里，我并不要求学生用语言来描述看到的纸片是什么样子，只要他们用眼睛去观察，并保持一种最原始的感知状态。第二步，“想想”。我请学生根据纸片的外形特点进行大胆的想像。为了诱发创作灵感，我通过多媒体演示变换角度、去掉一个部分、添加一个部分等多种观察视角，创设一个多维求思的情境。而每一种视角，我让学生进行天马行空式的想像，大胆发表自己的意见，启发他们另辟蹊径的联想。“好胜”是儿童心理的突出特征。在这里，我激励学生比一比“谁的灵感最先闪现”、“谁的奇思妙想最多”

，学生的创作激情即刻被调动起来，他们大胆想像、相互竞争。第三步，“添添”。在这个过程中，最重要的是要解决怎样选择各种材料巧妙装饰的问题。因而，在直观示范时，我不断地暗示学生可以利用什么颜色的画笔或彩纸；运用哪些方法，是画上线条还是贴上剪纸……并请学生“帮老师出出主意”、“选选其它方法”，以调动学生的积极性，使他们始终处于积极参与的“前沿阵地”。

（四）举办展览完成作业

传统的作业形式，学生之间是独立的、封闭的，其气氛是沉闷的。现代教育学认为，课堂教学中各个因素只有通过相互联系形成整体结构，才能发挥整体功能，因而，我致力于创设一个交流合作、悦愉共振的作业背境，这样有利于学生在交流合作中相互启发，形成立体交互的思维网络和创作环境。本课的作业，我采用以四人小小组参加“小小纸片”艺术创想展览会的形式进行。作业之前，我先组织学生小组说一说自己想创作什么样的画？在这环节，我请学生先用语言作大胆的描述，内容可以模仿大师作品，可以是天马行空的想象，允许他们的思维进行海阔天空的运动。之后，再让他们说一说用撕贴添画、剪贴画还是自己喜欢的其它办法。

（五）展评添趣

在作业展示中，常会出现一些离奇的想像、夸张的造型和怪诞和组合，作为教师不应以自己的喜好、个人的眼光、单一的标准去衡量。在这里，我采用了学生自评、互评、教师点评三位一体的评价方式，让学生在评价中发现不足、完善自我、建立自信，引导学生逐渐形成美的共识。

我先从学生中拿出一件作品请该小给成员介绍一下把把纸片变成了什么、用了什么方法。学生介绍后，我评：这几个小朋友想得真奇特，还尝试了这么多有趣的方法，真不失为一件好作品，我们把它展示出来好吗？教给学生评价方法后，我请小组成员互相评价，推选2～3件作品参加展览。这样一场别开生面的“互评交流会”开始了，学生们情绪高涨，他们仔细欣赏，认真评选。在民主评选的基础上，我适当地加入点评：这件作品大家喜欢吗？你们认为他们好在什么地方呢？其他作品哪些地方还要努力呢？

（六）课后延伸

在美术教学中，我们应将教学活动由课内向课外延伸。在展评结束后，我先请同学们说说你在这节课学得开心吗，学到了什么，还想到学什么，还有什么问题需要解决。此后，我又问学生生活中还有什么东西是用纸做的，用纸还可以些什么。以此造成一种“完而未完，意犹未尽”的境界，从而激发学生迫不及待而又兴趣盎然的投入到新的探索中去。至此，我完成了教学任务。

六、说板书设计

本课的课题生动形象地采用了树叶中写字的方法，内容设计为“撕撕”、“剪剪”、“画画”、“贴贴”及

“看”、“想”、“添”，其功能是能清晰地揭示学习内容和创作思路。

七、说主要运用的教学原理

（一）暗示教学理论

根据著名暗示教学专家卢扎诺夫提出的“变苦学为乐学”理论，运用音乐、比赛变魔术等手段进行教学，能充分激发学生的学习兴趣，丰富想像能力，并活跃课堂气氛。

（二）合作教育理论

根据前苏联沙塔洛夫等合作教育倡导者提出的“教师与儿童、儿童与儿童是朋友关系、合作关系”的观点，我采用了四人一组集体讨论、创作，教师、学生互评作业等方法进行教学，有助于增进学生间的感情，相互交流、学习，互为补充，更利于学生创新。

小学美术教案 篇4

教学目的： 使学生学会变废为宝，养成平凡中求神奇的思维活动，进一步巩固上节课的知识。 培养学生的归纳设计能力和养成良好的节约习惯。

教学重点：利用鸡蛋壳的碎片质感来拼贴画面，注意使画面简洁。

教学难点：作品构思巧妙，颜色自然搭配。

教学准备：图片、范画、示范用蛋壳，胶水、色纸、铅笔、蛋壳，胶水、色纸。

教学过程：

一、组织教学

二、导入新课：

1、谈话导入

教师：鸡蛋是我们每个家庭都离不开的一种营养品，一般情况下，吃完后我们就把蛋壳扔进垃圾筒里去了。可是，如果我们把蛋壳洗净，将里面的一层内膜揭去，再把它们进行合理搭配，就可以组成一幅别致、新颖的装饰画了。

板书：蛋壳碎片粘贴画

三、讲授新课：

1、欣赏范画并思考：

（1）这幅装饰画贴的是什么？是按什么形式贴的？给我们什么样的感觉。

（2）这幅画是按什么贴的`，感觉怎样？

2、欣赏教师范画：

（1）用线表现的物象简洁、清晰、明快

（2）用面来表现的物象浑厚，有一种整体的美感

3、教师示范制作步骤：

（1）根据设计选彩纸

（2）设计稿

（3）均匀粘贴碎蛋壳

4、请学生尝试一下蛋壳粘贴技能

四、布置作业：

运用不同的颜色蛋壳碎片，用胶水涂在色纸上粘线贴面，做一幅漂亮的装饰画

五、学生制作，教师巡视指导

六、展示、小结、下课