大学生艺术与审美心得体会

老地方整理的大学生艺术与审美心得体会（精选4篇），希望这些优秀内容，能够帮助到大家。

大学生艺术与审美心得体会 篇1

“我热爱大自然，其次就是艺术”，在这实习的三个月里，教与学的关系在我的眼里渐渐明确，它不仅仅是教师或学生某一单方面的，而是统一的、交往互动的，教师式学生和学生式教师，教师不再是仅仅去教，而且也通过对话被教，学生在被教的同时也在互动中教。这就是一门有趣的艺术。

在与巡回指导老师李教授的交流中我对一个形象的比喻印象深刻，她说：“对于新授课，我们就像是栽活一棵小树，只要把这一个知识点栽活掌握了就可以；对于复习课，我们就像是育林需要种植一片树，这时就是知识点的总结归纳；对于习题课便是对树木的修建与美化，对知识的迁移应用不华丽但很实在。”这让我更深刻的体会到课堂的活与内涵，每个学生都是一个完整的个体，而他们的发展和成长又离不开教师的一个引导与陪伴。教师的知识就像是那源源的活水，那教学的热情就像是灿烂的阳光，引导学生去自己获得养料，而这就是学科素养的养成与发展，只有懂得自己去学才能走得更快乐。

这里说到了教学热情，不得不说教师站在讲台上就是全班的一个焦点，你要成为一个自带光芒的人才能让学生在积极的课堂氛围中进行学习，并通过教师感受社会的善意。那么怎么才能保持教学中的热情呢，其实这也是我一直在思考的。

首先我认为一定要有正确的职业认知，有本职业的责任感，教师是在各类群体中最有可能影响她人特别是孩子的特殊群体，身正为师德高为范，要多涉及生活中的新鲜事物与时俱进；二是、真正的'去爱孩子，霍姆林斯基曾说“没有教不会的孩子”每个学生都是一个家庭的希望和礼物，对于活泼可爱的谁都喜欢，这时我们就不能把所有精力都放到他们的缺点与不足上，发现更多的闪光点会让自己更开心与学生的关系更融洽。三是、保持新鲜感，在长时间的教学中会处理某个相似的问题很多次但对于学生来说那是他们的第一次，所以最好的办法就是想象自己是对方，从过去的体验中解脱出来。四是、把工作和生活区分开，一个积极健康的生活方式可以让自己充满热情和战斗力，我发现在平时跑步的自己在一整天的工作中相比没运动时都更有精力，每个人都有自己的放松方式，要学会把工作与生活区分开，不让工作成为生活的负担才能更好的投入。最后，活到老学到老，对工作的精益求精，对教学模式和学生管理的不断创新才能保持一份对职业的新鲜感和热情。

越来越体会到教学不仅仅是一个简单的词汇，顶岗实习的我们也仍是一棵棵成长的树，实习生活就像是给我们施了一次养料，其中有很多人的帮助，自己也在这次的实践中收获了很多，要共同勉励继续成长。

大学生艺术与审美心得体会 篇2

学校每年都有几场盛大的活动，我们最期待的就是元旦表演。今年元旦艺术节，我决定不再只是一个观众，而是自己站在那个舞台上，让自己成为焦点。

我准备的节目是三个演员的小品。经过写剧本、准备道具、分配角色等一系列步骤，我们已经达到了熟练表演的水平，然后只希望在全校成千上万的观众面前正常发挥。

演出当天，我坐在座位上默默回忆着台词、语气、表情，既紧张又不安。旁边的同学尽量缓和气氛，让我们感受不到压力和紧张。

我们的节目是第七个。时光飞逝。我们要上台了。我告诉自己，不要紧张，正常玩不会有问题。

我说的第一句话有点紧张，因为是第一次在全校面前表演，一点信心都没有。我的.搭档比我更有舞台经验。她悄悄看了我一眼，表示我该放手了，不要怕出丑。我告诉自己不要害怕，就当是给自己的表演吧。当我这样想的时候，我的心会逐渐平静下来，我们会顺利完成节目。

下台后，同学称赞我们的表现是成功的，我感到一种沉重的满足感。我的表现得到了大家的认可。

这第一阶段的表演在我脑海中留下了深刻的印记。它让我意识到，其实我们每个人都可以成为主角和焦点，关键在于我们做这件事的勇气。每个人的潜力都是不可估量的。不要轻易断言自己做不到，而要敢于尝试。不去尝试，永远不知道能收获什么。如果你尝试一下，我们可能会有意想不到的收获。最重要的是相信自己的实力，放下自己，大胆去做。

大学生艺术与审美心得体会 篇3

中国是一个历史悠久的国家，拥有着丰富的文化遗产。雕塑艺术作为中国古代文化的重要组成部分，通过不同的时期和地区的演变，在中国的艺术史上占据着重要地位。在我对中国雕塑艺术史的研究中，我发现了许多有趣和深刻的体会。在这篇文章中，我将分享我对中国雕塑艺术史的心得体会。

首先，中国雕塑艺术的发展与中国古代文化和哲学思想密不可分。早期的中国雕塑作品多以宗教和神话为主题，反映了人们对神明和自然之间的关系的理解。例如，山东的孔庙雕塑和甘肃的敦煌石窟雕塑，它们都以儒家思想和佛教文化为基础，展示了古代中国人民对对待生命、尊重自然和敬畏神明的态度。这些作品不仅融合了中国古代哲学思想的精髓，还深刻地展示了当时社会的信仰和价值观。

其次，中国雕塑艺术在不同历史时期的发展呈现出了多样的风格和表现形式。从北魏时期的佛教造像到宋代的石刻和元、明、清三代的青铜造像，每个时期的雕塑作品都有其独特的特点和风格。例如，唐代的佛教造像以威严庄重、神态自若为特点，而元代的石刻则追求写实和细腻的表现，清代的青铜造像则以庄重、雍容、端庄为主要特点。这些不同风格的雕塑作品不仅展示了各个时期的审美观念和艺术追求，也反映了中国社会、政治和宗教的变迁。

另外，中国雕塑艺术中的技法和材料选择也是其独特之处。中国古代雕塑师在创作中借助了各种材料，如石头、木材、陶瓷和青铜等，并运用了雕刻、浮雕和塑像等不同的技法。例如，明代的徐贲塑像以木材为材料，结合雕刻和绘画技法，创造出形象逼真、生动活泼的形象。而清代的青铜像则利用了铸造技术，使雕塑作品更加精细、华丽。这些技法和材料的选择为中国雕塑艺术注入了丰富的想象力和创造力，使其形成了独特的艺术风格。

最后，中国雕塑艺术的内涵和意义也是深入人心。雕塑作品不仅仅是艺术的'表达，更是人们对生活、自然、历史和社会的思考和反思。例如，唐代的佛教造像通过佛陀的形象和姿态，传达了对于修行和解脱的追求。而宋代的石刻则记录了当时社会生活和历史事件，反映了人们对社会问题和人与自然关系的思考。通过欣赏和研究中国雕塑艺术，我们可以了解到中国古代社会的精神面貌和文化价值，也可以找到对现代社会的启示和借鉴。

总之，中国雕塑艺术史是一门博大精深的学科，它展示了中国古代文化和哲学思想的发展演变，也反映了中国社会、政治和宗教的变迁。通过对中国雕塑艺术史的研究，我们可以更好地理解和欣赏中国古代艺术的魅力，并从中获得对于人生、自然和社会的启示和思考。雕塑艺术在中国的发展历程中扮演着重要的角色，它不仅是文化的载体，更是人们对于美和真理的追求的体现。

大学生艺术与审美心得体会 篇4

作为大学生，在校园中有很多活动和机会可以参与和体验，其中艺术团是一个非常好的选择。通过参加艺术团的表演和培训，我收获了很多体验和收获。

在艺术团中，我学会了如何发挥团队合作的重要性。在排练过程中，我们一起讨论并改进我们的执行方案。我们也各自扮演不同的角色，努力表现自己的'最佳状态。这种团队协作精神不仅在舞台上展现出来，而且在现实生活中也很重要。

此外，艺术团的表演和排练也需要大量的耐心和毅力。排练可能需要多次尝试才能达到最佳状态，并且在整个表演过程中可能会出现意外问题。然而，我们必须保持积极的态度并继续努力。

艺术团还提供了许多课程和培训。我曾参加过声乐、舞蹈和戏剧课程，这些课程帮助我提高了自己的技能和知识。我学会了如何在舞台上表现自己，并且发现自己的潜力和不足之处。通过参加这些课程，我也结交了许多志同道合的朋友。

参加艺术团的经历让我获益良多。我学会了如何与他人合作、保持耐心和毅力、提高技能和知识。如果你也有机会参加艺术团，请不要错过这个机会，你也将会收获很多宝贵的体验和经验。