长恨歌读后感

老地方整理的长恨歌读后感（精选4篇），希望这些优秀内容，能够帮助到大家。

长恨歌读后感 篇1

白居易，一个多么熟悉的名字!他写的诗娓娓动人，深深地影响了我们。特别是他的长诗---《长恨歌》更是震撼了世界，让人百读不厌。唐宣宗曾经为白居易题道：童儿能唱《琵琶》曲，胡儿能吟《长恨》篇。

《长恨歌》是一首千古绝唱的叙事诗，“长恨”为它的主题，叙述了唐玄宗和杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧，创造了一个回旋宛转的动人故事，感染了千百年来的读者。诗文首先写了唐玄宗怎样看重倾国倾城的美貌，而后终于得到了杨贵妃。从此，两人便在宫中纵容欢乐，不理朝政;而杨贵妃也是一家门户尽添光彩，不仅自己承恩受宠，姐妹弟兄也都封了大邦，竟让天下做父母的，觉得生个男儿还不如生个女郎。

骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻；

缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。

唐玄宗并不觉悟，依旧整天沉迷于欢乐之中。终于，渔阳反叛的战鼓敲响了，惊破了霓裳羽衣舞。皇家的城阙烟雾缭绕，千乘万骑向西南逃去。六军不肯前进，要求处死杨贵妃，唐玄宗没有办法，只能照办。至此，他们的爱情才成了一场悲剧，这是故事的关键情节。

“黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁”诗人通过写景，抒发了唐玄宗的寂寞和悲伤。

终于有一天，圣驾回到了京城，又走到了当年玉颜死去的那个地方，这时昔日的贵妃早已埋在泥土中找不到了。回看宫苑园林，芙蓉如面柳如眉，勾起了唐玄宗对杨贵妃的思念。“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦......”这一句句诗向人们诉说着唐玄宗的`痛苦与心酸。

最后，诗人笔锋一转，构思了一个妩媚的仙境，道士的到来和仙子的出现更增添了一种神秘的感觉。“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”，在蓬莱宫中的杨太真同样是悲痛欲绝。这时，“长恨”这一主题又被进一步深化了。“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，多么铭刻人心，多么动人心弦!“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，其实只要心在一起，还有什么可怕的呢?

长恨歌读后感 篇2

这恨是老电影一样的旧，是有质感的，能顺藤摸瓜的恨；王安忆用一支绚烂的笔，把一个女子四十年的故事写成一首长恨的歌。这歌，也是偃息了霓虹的夜上海，淡淡的，水岔开似的流。这是一个大手笔，而王安忆倾力塑造的都是些些小小的人物，要用一个个点标记出上海这张斑斓图纸的布局美，着实是不易的，而王安忆轻松的做到了，甚至，有点玩味的味道了。她在淋漓尽致的给“王琦瑶”冰清玉骨的同时，把一座孤独的城，一段熨去颜色的历史，浓缩的不露声色，却荡气回肠。

剖析王安忆的笔法，我臆想她该是水样的女子，明眸启齿间，便觉流萤回雪，这样的`女子，在她笔下的方块字，是带着江南的香味的，读起来，特别有韵律。她善用排比，也喜欢长短句的结合，因此，每每读的不是诗，但总有诗的淡淡气息。白白的一句话，在她的精心修饰下，就成了潺潺一流水，渺渺一束烟，郁郁一朵花，丝丝一树柳，可读性极强。她像瓷器家，在窑洞里烧自己的青花瓷，摸上去，如同押韵的月光，干净，直抵你心，优美，拂动一切的芳草连天，几乎，可以入梦了。

《长恨歌》是王安忆烧制的艺术，提名为浅浅的印象美。说它浅浅，那是因为它的文字轻盈，不是浓稠的云劈头盖脸的拥着你，仿佛是披在你鼻翼的一层氧气；说它具有印象美，是王安忆下笔从不写尽万物，她只聪明的揭示你一点点，剩下的，就需读者的想象，她把一个山坡的鲜花剪下一个残缺的角，送给你，待你自己体会个中的情意。当然，我从中读出了迤逦的味道，左右逢源的文字，顺畅的把故事娓娓道来，写了山，写了水，写了上海，写了上海的变迁。

王琦瑶这类女子，总是叫人怜惜的。她娴静温柔，知书达理，凡是总留有余地，仿佛，她是不食人间烟火的，是花瓶一样的，是叫人捧在手心里的月牙泉，是写在纸上的无悔的诗，她有她花开一样的美丽，也有她花落一样的安静。我感觉，她是生错了年代的千年前的那一叹，她本该有她的金风玉露，她有她的未来向她招摇，可是不，她生在了沪上，偏逢在时代的分水岭，那么阴暗的关系网硬生生地把她捆着，那么多诱人的华丽的把她熏着，将她推入了畸形的地步，乃至后来，她已不再是多少年前，仿佛看透了一切的那个王琦瑶了。

长恨歌读后感 篇3

有人这样说过，二十世纪写作中文的，有三位女性不得不提：张爱玲、王安忆和安妮宝贝。张爱玲是读过的，安妮也略晓一二，但将这三个人放在一起，总觉得似乎还是有些不妥。开始读王安忆的一些散文和短篇，就觉得这人写东西极其细腻，一读便知是个女人。即使写大历史也是用小女人的笔触，将那血腥味、硝烟味、浓烈得化不开的政治情结都融在细细的、实实在在的文字里。

读《长恨歌》前几部分时，有一种错觉：这是小说吗？莫不是散文吧。很少能在一部并非巨著的长篇里，看到作者对弄堂、流言甚至鸽子着如此之多的笔墨。但读后才体悟到，唯其如此，才能真真切切地融入到上海这个繁华之地，才能见识它的宽厚与封闭、高傲和孤独，才能循到王琦瑶们的生活轨迹。难怪她毫不吝惜地占用篇幅去写一件衣服的一针一线。

这部书是写给上海的，写给一个女人或千千万万个女人的。从闺房中普普通通的弄堂女儿，到名噪上海的“沪上淑媛”，再到令人艳羡的三小姐，一切都显得那么理所当然。如果这样理所当然下去，恐怕就要与张恨水之流的`鸳鸯戏文无异了。但命运不会如此地善意，他不会去同情一个不得不让人怜惜的女子，只会毫无偏颇地执行既定的规则。

一个女人，经历了两个时代，在不同的人生无奈地周旋几个男人之间。而她的悲哀在于，她永远是时尚的、不俗的、惹人怜惜的，然后结局便可想而知。阿二、萨沙、毛毛娘舅成了没有结局的结局，再也找寻不来；为她从一而终的程先生死去时不知是否带着一丝牵挂；而她临死看到的几十年前在片场的情景，仿佛是上天的先知先觉，抑或缘定因果。

尤其让我动容的，是王琦瑶四人约定的聚餐。这让我想起《红楼梦》。有人说小资情调太浓了，而恰恰是这以不稳定为大背景的温馨，更为不久的落幕抹上一色难以逃过的阴冷。无声无响，却让人窒息。张爱玲的《金锁记》或《半生缘》也会出现类似的场景，却不会让我联想到宝玉和他的姐姐妹妹们。

从头至尾，王琦瑶都没有老去。我们依稀看到，她依然穿着阴丹士林蓝的旗袍，默默地半倚在半新的沙发上，微卷的额发间露出满是落寞的眼神。用一个不算做传奇的传奇，讲述着她自己的故事，关于女人的，关于上海、繁华和命运的。

尘埃落定，繁华不老。

长恨歌读后感 篇4

这恨是老电影一样的旧，是有质感的，能顺藤摸瓜的恨；王安忆用一支绚烂的笔，把一个女子四十年的故事写成一首长恨的歌。这歌，也是偃息了霓虹的夜上海，淡淡的，水岔开似的流。这是一个大手笔，而王安忆倾力塑造的都是些些小小的人物，要用一个个点标记出上海这张斑斓图纸的布局美，着实是不易的，而王安忆简便的做到了，甚至，有点玩味的味道了。她在淋漓尽致的给“王琦瑶”冰清玉骨的同时，把一座孤独的城，一段熨去颜色的历史，浓缩的不露声色，却荡气回肠。

剖析王安忆的笔法，我臆想她该是水样的女子，明眸启齿间，便觉流萤回雪，这样的女子，在她笔下的方块字，是带着江南的香味的，读起来，异常有韵律。她善用排比，也喜欢长短句的结合，所以，每每读的不是诗，但总有诗的淡淡气息。白白的一句话，在她的精心修饰下，就成了潺潺一流水，渺渺一束烟，郁郁一朵花，丝丝一树柳，可读性极强。她像瓷器家，在窑洞里烧自我的青花瓷，摸上去，如同押韵的月光，干净，直抵你心，优美，拂动一切的芳草连天，几乎，能够入梦了。

《长恨歌》是王安忆烧制的艺术，提名为浅浅的印象美。说它浅浅，那是因为它的文字轻盈，不是浓稠的云劈头盖脸的拥着你，仿佛是披在你鼻翼的一层氧气；说它具有印象美，是王安忆下笔从不写尽万物，她只聪明的揭示你一点点，剩下的，就需读者的想象，她把一个山坡的鲜花剪下一个残缺的角，送给你，待你自我体会个中的情意。当然，我从中读出了迤逦的味道，左右逢源的文字，顺畅的把故事娓娓道来，写了山，写了水，写了上海，写了上海的变迁。

王琦瑶这类女子，总是叫人怜惜的。她娴静温柔，知书达理，凡是总留有余地，仿佛，她是不食人间烟火的，是花瓶一样的'，是叫人捧在手心里的月牙泉，是写在纸上的无悔的诗，她有她花开一样的美丽，也有她花落一样的安静。我感觉，她是生错了年代的千年前的那一叹，她本该有她的金风玉露，她有她的未来向她招摇，可是不，她生在了沪上，偏逢在时代的分水岭，那么阴暗的关系网硬生生地把她捆着，那么多诱人的华丽的把她熏着，将她推入了畸形的地步，乃至之后，她已不再是多少年前，仿佛看透了一切的那个王琦瑶了。