美术教案

老地方整理的美术教案（精选4篇），希望这些优秀内容，能够帮助到大家。

美术教案 篇1

一、教学目标：

1、 认知目标：通过酸、甜、苦、辣、咸五种味道的辨别，学会用各种色彩、图形表现对五种不同味道的感觉。

2、 能力目标：培养学生的观察能力和动手能力，在了解不同色彩的同时学会如何去以不同的绘画形式来体现“味道”。

3、 审美目标：朋友学生对色彩的敏锐感觉，初步掌握各种色彩在生活中的运用，体验美、感受美。

4、 品德目标：培养学生、爱劳动、爱生活的优良品质。

5、 情感目标：在教学活动中，提高学生学习兴趣和创作欲望。

二、教学重点：对学生主动学习能力的培养及爱生活、爱劳动的思想渗透。

三、教学难点：用不同的绘画、制作等美术形式来表现“酸、甜、苦、辣、咸”五种味道带给人们的感受。

四、学具准备：五味瓶、彩色纸、颜色、剪刀、胶水、糖、盐、醋、辣椒、药片、范图、多彩泥……

五、教学媒体：KT展示板、实物投影仪、音乐……

六、设计思路：

本课属于造型*表现学习领域，它是美术课程中覆盖面最宽，分量最重的部分。所以设计本课时，我把重点放在学生学习活动方式的灵活多变上，我精心设计了教学过程，采用了实验、游戏、分组活动等方法，从导入阶段就开始注重培养学生对“五味”的语言和艺术表现能力；在能力培养方面，发展阶段过程中我积极为学生创设教学情境，引导学生主动寻找与常识不同的且容易找到的各种媒材，通过画画、做做等方法大胆表现自己的所感、所见、所闻、所尝、所想，体验造型活动的乐趣；在评价整理阶段，给学生作品予以肯定并进行小组互评，真正使学生在学习过程中逐步学会学习方法而达到促进其自主的主动学习的目的。

七、教学过程：

（一）导入阶段

1、 教师活动：以做实验的方式引导学生通过“闻”、“尝”的方法来认识“酸、甜、苦、辣、咸”这五种味道。（出示放有糖、盐、醋、辣椒、药片的“五味瓶”）

1、 学生活动：体会并口头描述“五味”带给自己的感觉。如：吃到的、闻到的、看到的、身体神经感觉到的……

1、作用：以趣味性的实验活动这种方式引发学生学习积极性。

2、 教师活动：出示板书题图给学生以直观的感受。

2、学生活动：通过题图初步明确色彩与感觉的关系。

2、作用：体会色彩给以我们的直觉反映和思维反映。

3、 教师活动：出示不同颜色的卡片，引导学生分组分析心理感受，并以游戏的形式把对应“味道”的颜色找出来。

3、学生活动：以小组为单位以竞争的形式，对彩色卡片进行分析、讨论。得出与味道对应的颜色是什么的答案。如：红-辣、绿- 酸、白- 咸、黑- 苦、黄- 甜、褐色- 甜、紫- 甜、紫- 酸等不同的答案。

3、作用：培养学生大胆联想，积极参与的态度。

（二）发展阶段

1、 教师活动：引导学生讲述自己见过生活中“五味瓶”的外形和作用。（同时出示实物和有关资料图片。

1、学生活动：积极表达自己的想法并说出“五味瓶”的.用途。

1、 作用：丰富其感性认识，将认识想理性漫漫培养，帮助学生自主的去发现去总结。

2、 教师活动：引导学生分组讨论通过什么方法可以表现出“味道”。

2、学生活动：分组讨论得到答案。如：糖、蜜是甜的；葡萄、醋是酸的；辣椒是辣的；盐是咸的；苦瓜、药片是苦的……再如：可以画表情；画颜色；做各种各样的瓶子。

2、作用：鼓励学生积极思维大胆想象，发扬民主，调动每一个学生的潜能。

3、 教师活动：指导学生用不同形式来表达自己对“五味”的认识。

（三）评价阶段

1、 教师活动：出示KT展示板（有五种不同形状的瓶子），指导把自己的作品展放在上面。

1、学生活动：展示自己的作品，体验成功的喜悦。

2、 教师活动：做课中小结，引导学生欣赏相互评议、欣赏彼此的作品。

2、学生活动：积极表达并进行交流。

2、作用：取长补短，共同进步。

（四）整理阶段

1、 教师活动：巡回指导，鼓励学生取长补短大胆改进自己的作品。

1、 学生活动：整理自己的作品，组合完成KT板上的大“五味瓶”。

1、作用：养成良好学习行为习惯。

美术教案 篇2

教材分析:

《中国古代工艺美术》是高中美术人美版的高中一年级下册的第十三课，中国古代工艺美术在本书中占着非常重要的位子，工艺美术作为一个古老的文明对于我们了解和研究历史都是非常有用的，学好中国古代工艺美术不仅可以更深刻的了解中国古代文化，还可以增强民族自信心，提升民族自豪感。

教学目标：

1.知识和技能目标：通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。

2.过程和方法目标: 学会欣赏工艺美术，对工艺美术有所了解、认识，达到开阔眼界，增长知识的目的。

3.情感态度和价值观目标：通过本课的教学，使学生领会陶瓷、青铜、玉器、漆器等工艺品种独特的审美意蕴及其中国传统文化的内在联系，认识到中国古代工艺美术成就卓著，在中国人的物质文化生活中发挥了不可低估的作用，也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。

教学重点：

对国古代工艺美术中具有突出成就的陶瓷工艺的发展概况、基本特点及时代风格进行深入的理解、概括。

教学难点：

结合时代背景及文化内涵对各类工艺品进行欣赏、体会中国古代工艺美术与我国文化的密切联系。

教学方法：

1、教法：讲述法

2、学法：欣赏法

教具准备:多媒体、PPT、教材、图片等。

学具准备：教材、笔记本、笔，有关古代工艺美术资料。

教学过程：

一：组织教学：（2分钟）以起立的形式上下课，并根据监控课堂情况进行调整。

二：引入新课：（3分钟）

同学们坐好，下面我们来回忆一下上节课的内容，有谁知道什么是工艺美术？??工艺美术的定义：工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。实用美术，分传统工艺美术（特种工艺、民间工艺、文物修复、标本制作等）与现代艺术设计（视觉传达、环境艺术、数码艺术、工业设计、服饰设计等）两大类。那么有谁知道中国古代传统工艺美术的有那些呢？有谁能主动的站起来说一下？

三：讲授新课：（22分钟）

中古古代的工艺美术种类繁多，本课仅选择其中的陶瓷、玉器、青铜器、漆器进行介绍。

（一）陶瓷工艺

插入问题（有人知道“china”是什么意思？）

在古代，外国人称中国为瓷器之国，直到现在，英语中的china一词的另一个含义就是瓷器可见之国瓷器的巨大影响。但是瓷器是在制陶工艺上发明的，要想了解瓷器，首先就要从陶器谈起。我国在距今约一万年前就已发明了陶器。在我国发现的7000多处新文化遗址中，出土了大量的陶器，它包括存储器、炊器、食器和汲水器等。从陶瓷的造型和装饰来看，最突出的就是“彩陶”，这些丰富多彩的彩陶，充分体现了实用与美观的完美统一。比彩陶稍晚的就是黑陶，它把中国新时期时代的淘气工艺推向了顶峰。

在制陶的基础上，我们的祖先发明了瓷器。据考古材料证实，我国在商代就已经出现了瓷器，考古学上称为“原始瓷器”。到东汉时期出现了成熟的瓷器，直到清代中期，在这近两千年的历史中，中国瓷器一直不断发展。在隋唐开始，中国瓷器就流传到外国，历代都作为重要的商品行销世界。

对瓷器工艺的欣赏，离不开工艺美术的审美特点，即从造型、装饰、色彩、材质、工艺等方面去分析欣赏。

1.中国最早的瓷器是青瓷，魏晋南北朝时期青瓷已有很大的发展。现存南朝覆莲小罐（特点：体积小，造型简朴优美，盖面及器身均浮雕有覆莲花瓣，盖有荷叶梗钮，具有明显的时代特征。通体施青釉，泛黄，开细片纹，釉色晶莹明澈。

2.隋唐时期，出现了白瓷，现存的隋代白瓷龙柄双腹瓶就是最有代表性的作品。（特点：造型奇特，胎质洁白，釉面光滑，胎釉已经完全看不到白中闪黄或白中泛青的痕迹，可见其中工艺之精细）

唐代的越窑青瓷最为著名。唐代越窑瓷器胎质细腻，釉层均匀，浑厚滋润，有“如冰似玉”之誉。现存的青釉凤首壶便是唐初的精品。整个壶型的造型与装饰华贵而又庄重，有色美丽。

3..宋代是我国瓷器工艺的高峰时期，瓷器生产呈现百花争艳的繁荣局面，南北各地都涌现出许多生产优质瓷器的名窑，这些名窑对中国制瓷工艺最大的贡献是为陶瓷美学开辟了一个新的境界。

地处河南的钧窑，采用了以铜粉为呈色剂的釉料，烧成了著名的紫红色釉瓷器。由于它掌握了窑变的规律，所烧出的瓷器釉色千变万化，其色调之美，非言辞所能表达，历代都视为珍品。其中的海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化如行云流水，如现存的钧窑磁盘。

地处浙江省的龙泉窑生产的青瓷器，其翠绿晶润的梅子青是青瓷釉色之美的极致，如现存的龙泉窑青瓷香炉。

地处浙江省的哥窑的青瓷器，瓷身断纹，以此作为釉面装饰。

地处福建省的建窑以烧黑瓷著名，宋代的师傅们烧出了像兔毫般的结晶釉。

4.元、明两代，中国瓷器又有了重大突破。一是元代的青花瓷器，至明代永乐、成化年间达到高峰。??现存的元代青花鸳鸯莲纹盘突出体现了青花瓷的这种艺术特色。其次，元代景德镇窑还发明了釉里红瓷器。??现存元代釉里红镂塑盖罐是传世釉里红瓷器的精品??。在釉里红的基础上元代烧成了斗彩和五彩等瓷器。斗彩瓷开创了釉下青花和釉上多种色彩相结合的新工艺。五彩含多种彩色之意。明代嘉靖、万历年间的五彩瓷最有特色，如现存的万历五彩镂空云凤纹瓶??

5.清代，特别是康熙、雍正、乾三代瓷器工艺达到了顶峰。除青花瓷的烧制工艺提高，色泽更加鲜艳、层次更加分明、五彩瓷的色彩更加丰富外，还创造了比五彩瓷更娇艳、层次更丰富、以淡雅柔丽名重的粉彩瓷器。

（二）、玉器工艺

装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代，大家知道，我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料，其中比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头，就被用来作为装饰品，后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。到了新石器时代后期，玉就从石头中分离出来成为工艺品

中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。商周时代，作为玉器，有用于祭祀（si）和礼仪的“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”，以“佩玉为尚”，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。 现存的《玉凤》是商代的佳品。

美术教案 篇3

一、 教学目的

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

二、全册重难点

（一）重点

1.掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。

2.能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。

3.学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。

4.进行泥塑教学，培养造型能力。

5.进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。

（二）难点

1·图案的设计（适度的夸张和概括），图案具有美感。

2.绘画及工艺作品具有较强的可看性及艺术感染力。

3.造型能力、动手能力，

三、教学情况分析

在这几年的教学中，发现该年段学生的自力更生能力有所提高，在新教材的学习中思维比较灵活,选择作品材料方面有更大的主动性,本学期提前通识教材就可以推动本册教材材料准备的问题;学生喜欢合作,但有懒惰的习性，自己就看着不做，喜欢依赖他人,在教学中评价教学方面需要强调;作业收集整理要逐步给学生养成习惯,为学期末作品成册装订作好准备。

四、措施

１.多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中针对不同性质的学生进行的“玩”中各种想象画训练，各种不同美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力，对自己美术能力充满信心。

２.学习时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的能力和敢画、敢做的决心。

３.结合不同班级情况与学生各自不同表现，多让学生采取自己喜欢的方式表达美术带给他们的感觉，经过通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。

4、水墨游戏

教学目标：

1、尝试使用中国画的工具，材料。

2、认识墨的焦、浓、重、淡、清。

3、培养学生热爱民族传统艺术。

教学重难点：

1、认识、掌握工具材料的使用。

2、焦、浓、重、淡、清的画法。

3、工具的使用。

4、用笔、用墨的训练。

教具学具：毛笔、生宣纸、砚台、画毡、墨、装水的瓶子等。 教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况

二、讲授新课：

1、导入：教师出示一幅中国画，并结合课本插图《小鸡图》引导学生进行欣赏。

2、让学生直观认识什么是中国画并出示课题——“水墨游戏”。

3、新授：

教师边实践边介绍中国画的工具材料。

（1）毛笔：羊毫（软）、狼毫（硬）、兼毫（中性）。

（2）墨汁：一得阁、中华；墨块：收藏、欣赏。

（3）纸：生宣纸：吸水性强、画写意画用；熟宣纸：吸水性差、画工笔画用。

（4）砚台：收藏、欣赏作用更多，实用性较小，取而代之实用性更强的是用盘子。

4、在认识工具材料的基础上，教师边示范，边讲解焦、浓、重、淡、清的画法。

三、学生作业，教师辅导：

1、练习，探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。

2、画一幅有浓、淡变化的水墨画。

教师巡回指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。

四、小结：表扬优秀作业

五、组织学生清理卫生，教育学生热爱环境卫生。

2、重重复复

教学目标：

1、认识平面构成的简单形成重复，了解重复图案的艺术特色，提高审美素养。

2、学会设计简单的重复图案，训练抽象构成能力。

3、联系生活实际，利用实物中的重复排列，引导学生把课堂知识运用到生活中。

教学重难点：让学生掌握重复排列的设计方法。

教具学具：绘画用具、剪纸用具等

二、讲授新课：

1、导入：

师：同学们，现在有一家设计公司要开发一种新的项目，想请同学们帮忙搞设计，你们有信心吗？一会儿，就在我们班级进行评比，选出最佳设计作品送给设计公司，你们说好吗？

师：大家一定很想知道，公司要求我们设计什么？我们先看一幅画就知道了。

2、新授：

教师出示课文范图，让学生发现重复排列的特点。

师：同学们边欣赏，边思考。这幅画有什么特点？

（1）引导学生概括出重复的概念。

（2）师：谁能把刚才看到的说一说？

小结：像这样，把一个图形向上、向下、向左、向右反复连续的排列的图案叫重复图案。这就是我们这节课所要学习和设计公司要设计的内容。

（3）板书课题：重重复复。

3、引导学生观察课本范图。

小结：重复排列的方式是多种多样的。

师：除了书上的的图案可以进行重重复复的排列，还有其他的图案可以重复吗？引导学生观察课本范图，诱导学生说出还有用植物、静物、几何图形等进行排列。 三、学生作业

教师辅导：自由想象，进行课堂练习。

四、小结：图案艺术与我们的生活紧密相连。生活中有图案，图案来源于生活，而且图案能美化生活。希望同学们在今后的学习中，继续学习好基础图案，把我们的生活装扮得更加美丽。

3、曲曲直直

教学目标：

1、知识技能目标：

a) 能够说说曲、直线及物品带给自己的感受。

b）能够用绘画、剪贴、综合等方法表现曲线、直线的画面。

2、学习策略：引导学生自主探究。

3、通过收集不同的直、曲材料进行创作，培养学生留心生活细节与自主创新意识。 教学重难点：

1、引导通过反复欣赏、观察使认识直、曲线在画面中的作用 2、利用身边的材料的曲、直特性巧妙创作一幅图。 教具学具：“曲”或“直”的物品和胶水、剪刀等。

二、讲授新课：

1、师：“这节课我们谈论‘曲’与‘直’。”（教师板书“曲曲直直”。）

2、师：“在课前老师先带你们一起去看看线条家族中的曲曲直直”。播放课件《线的认识与表现》，了解直线与曲线的类型及它们给人们的感觉。绘画中的线具有丰富的表现力，线有许多的变化，这些变化使线的美感具有无穷的魅力。线的种类大体有直线和曲线两类。直线有：垂直线、平行线、斜线、折线和交叉线等。曲线有：弧线、波浪线、螺旋线等。不同的线给人的感觉不一样。

欣赏范图：这是幅山涧流泉的照片，流水形成的优美曲线会给我们柔和、流动、轻快的感觉；而另一幅岩石图，挺拔的直线会给我们明快、简洁、力量的感觉。垂直线给人庄严、挺拔、高洁、希望和正直的感觉；霍克纳作品《更大的水花》使用许多水平线，水平线有平和、安定、静止的感觉。螺旋线则有变化、运动、紧张和不安的感觉。规则的曲线、使人感到明朗、整齐圆滑有序；自由曲线则显得活泼、优美、生动、柔和。

3、师：你们也带来不少曲与直的物品，互相观察、细心触摸、再跟同组的同学介绍，一起感受一下，特别要讨论一下这样的直或曲的物品带给你什么感觉。 学生小组讨论，师注意引导学生养成良好的交流讨论习惯。 学生分组介绍，讨论。

4、直与曲物品展示。

5、图片欣赏，分析：作品中的曲线、直线或材料用得好吗？

三、学生作业，教师辅导：

师：用你们手中的材料，想一想可以组成什么样的作品？

四、小结：作品展示，评出有创意的作品。

美术教案 篇4

教学目标：

1．指导学生学习简单的摄影知识。

2．指导学生模仿记者进行采访活动，了解美术记者的工作内容和具体的工作流程。

3．引导学生通过简单的策划、采访、编辑和展示活动，感受美术记者工作乐趣和成功的喜悦。

教学重难点：

1.是否积极地参与教学活动的各个过程，敢于进行拍摄和采访实践，并乐于与他人合作。

2.是否能够掌握照相机的基本*作方法，拍出符合采访内容，有初步构图意识的作品。

3.是否对资料整理、编辑、展示工作产生兴趣，能在某一环节中发挥自己的作用。

教学准备：

1. 教师准备必要的摄影和采访工具，图片，文字展示的示范作品。

2. 学生分组准备采访的内容以及相应的器材。

教学方法：讲授、欣赏、演示、练习

课时安排：1课时

教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况

二、讲授新课：

1．引导阶段

（1）做好学生分组采访的组织工作。

（2）导入此课的内容，传授美术记者的工作过程和具体要求。

（3）教师可先让学生欣赏一些图片文字展示的示范作品，激发学生强烈学习兴趣。

2．发展阶段

教师组织学生分组，组员共同拟订采访内容及活动计划。

学生分组按计划进行采访活动。

按照计划内容对采访记录资料进行整理编辑。鼓励学生通过集体构思设计，选定喜爱的色彩和排版形式，利用各种材料工具，制作出一幅生动有趣的，图文并茂的主题性展示作品。

三、学生作画，教师辅导：

在作业过程中要激励学生大胆，自由地创意和制作。

作业完成后让学生进行互相评价，欣赏其他同学的作品。

四、 收拾与整理指导学生整理桌面，地面，保持教室环境整洁。

五、课后拓展

1．鼓励学生积极地寻找进行拍摄，采访实践的机会，去创作更生动有趣的形象，报道展示更有意义的事物

2．利用模拟活动培养学生多方面具体能力的方法研究。

3．指导学生如何利用某一主题或活动去发现和解决问题的方法研究。