八年级下册美术教案

老地方整理的八年级下册美术教案（精选4篇），希望这些优秀内容，能够帮助到大家。

八年级下册美术教案 篇1

一、绘画的多元化

你能发现这两幅壁画作品在表现形式上有什么不同吗？

作品用勾线平涂法造型，形象追求平面单纯的美，服饰华美绮丽，富于装饰色彩。 朝元图元代（永乐宫壁画局部）

作品用明暗法造型，形象写实，立体感强，观之如同在墙壁上开窗，看到栩栩如生的人物一般。

利比亚女先知（壁画）

米开朗基罗（意大利）

这三幅壁画作品在表现形式上又有什么不同？

欧洲壁画

上帝创造亚当米开朗基罗

中国壁画

敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。

飞天敦煌壁画

埃及壁画

这件作品既不像欧洲人那样根据物象去画，也不像中国画家依照想象去画。原来埃及壁画是根据实际的目的和用途去创作，因此壁画不仅精致、漂亮，而且完整、圆满。

冥神-奥赛里斯与法老王

二、为什么绘画可以呈现出多元化？

同样的风景题材，表现方法有什么不同？

画家根据游山感受作画，引导观众随着画面布局由近及远地饱览阳春秀色，体会画家游历于山水之间的惬意心情。

春山游骑图（中国画）明代周臣

真实再现客观世界的绘画。应用科学透视法表现乡村小道，真实地描绘出画家在固定视点观察到的景物，使人充分感受天地的开阔和深远。

村道（油画）1689霍贝玛（荷兰）

画家以充满激情的笔法、夸张的造型和强烈的色彩表现景物，使观者明显地感受到画家奔放的内心世界。

星月夜（油画）1889凡·高（荷兰）

探究讨论

如果同样是人物题材的内容，表现方法又有什么不同？

画家用形象奇特的组合制造幻象。画面整体是奇特的荒谬的构成，令人感到一女子骑马走在树林中，身影忽现又忽被树遮挡的效果。

委任状（油画）1965马格利特（比利时）

用非写实的奇特手法将头部画成“开裂”的，令人感到入睡者的灵魂离开她的头，游走到梦境中去了。

梦（油画）1932 毕加索（西班牙）

这是真实再现客观对象的绘画。人物、景物、阳光极其写实。

蜻蜓（油画）1884列宾（俄国）

为什么同样的题材，画家的作品面貌会如此多元呢？

艺术多元的重要原因就是艺术家所处的国度、民族、历史、文化背景不同，并且每个人都富有独特的个性特征与审美追求。

三、19世纪末，西方现代实验艺术出现后，在创作主张和表现手法上发生着剧烈的变化。

超现实主义 永恒的记忆达利（西班牙）

这是一幅另人震惊的作品，这里向人展示的是一片死一般的沉静，没有人影，也没有鸟兽，在一片荒凉的旷野上，只有几个软绵绵的钟表，或挂在枯枝上，或摆在桌台上，或搁在一个不明物上。在这幅作品中，一切事物不近情理，却又表现了可知的物体。表现人们心中的幻觉或梦想，创造出了一种现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。

你能发现这幅作品与《永恒的记忆》的相同地方吗？

这幅作品被当今学术界普遍认为是反映了上世纪八十年代文化和艺术思潮最具代表性的重要作品之一。该幅作品所承载的丰富文化内涵和深沉的艺术观念思辨，给当时美术界吹来一股观念和理性之风，产生了强烈的视觉冲击和广泛的精神渗透，既在思想观念上又在形式语言上使此画成为后来许多艺术潮流的源头。

在新时代——亚当夏娃的启示张群孟禄丁

抽象主义绘画

从这幅类似于黄金比率的小幅作品中，我们看到了画家的理想，那就是试图建立一种完美的秩序。黑色的纵线与横线把画面分割成若干个不同比例的小长方块，他对这些小方块的空间探索似乎到了吹毛求疵的地步，如何在视觉上平衡这些小空间是他努力营造的理想。

红色、黄色、蓝色与黑色构图蒙德里安（荷兰）

你能发现这幅作品与上幅作品的相同地方吗？

“建构”是王怀庆走向平面的第一步。在“建构”过程中，他面对的仍然是一个对象世界，不同的只是从“构成”视角将这个“对象世界”的空间意象淡化，只呈现一种“结构关系”和“结构”本身的美感。裂开的黑1991王怀庆

立体画派

毕加索，西班牙画家、雕塑家，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。该画刻画了一位极其悲伤的女人，凄惨的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。

哭泣的女人毕加索（西班牙）

抽象表现主义

体现了画家对青年时期亲身经历的西班牙内战的缅怀，他用黑色来作画，几何化的团块和结构，具有一种纪念碑式的沉稳厚重之感，渗透出悲剧情怀。西班牙共和国的哀歌第108号马瑟韦尔

从例图中我们可以看出，有写实地再现客观对象的绘画，有夸张变形的表现性绘画，有抽象表现性绘画。它们与传统之间以及它们自身之间是有差异的，其影响遍及世界。

正如各个民族都有自己特殊的语言文字一样，世界各国的艺术都有其独特的面貌。艺术作为文化的一部分，其内容和形式取决于不同民族特定的自然条件、生活方式以及由此形成的独特的世界观、思维方式和艺术创作主张。

四、欣赏不同的现代艺术作品

马蒂斯不受客观事物色彩的束缚，将墙和餐桌都画成一种红色，桌布和墙壁的图案相同，使二者连成一片，给观者造成一种平面的、和谐的视觉感受。

红色的和谐（油画）1908马蒂斯（法国）

马格利特——20世纪比利时最杰出的超现实主义画家。他的作品常常赋予平常熟悉的物体一种崭新的寓意，或者将不相干的事物扭曲地组合在一起，给人荒诞、幽默的感觉。

八年级下册美术教案 篇2

教学内容与目标：

1.显性内容与目标：

（1）一版多色版画的含义

（2）凸版区域一版多色版画

应会：凸版区域一版多色版画的制版与印刷方法。

2.隐性内容与目标：

（1）在学习制版与印刷的过程中，使学生对全局与局部关系的概念有所了解。

（2）培养学生克服困难、解决问题的能力，锻炼动手能力。

（3）学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。

教学的重点与难点：

重点：在了解单色版画基本技法的基础上如何使用色彩完成版画创作。

难点：设立画面的色调（如对比调和），对作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后，制版印刷。

教具：教师范画、吹塑纸板、水粉工具等。

学具：吹塑纸板、水粉工具、圆珠笔等。

教学活动过程：

1、组织教学：

按常规进行

2、导入：

欣赏作品第四课《单色版画》的相关知识

同学们，大家还记得我们在第14册中学过的《单色版画》么？制作过程是怎样的呢？现在请大家回忆一下，哪位同学来说一下呢？

学生回答，教师补充。

同学们，我们生活的世界是五彩缤纷的世界，大家学过了单色版画的制作方法，那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么？那么，这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。

3、新课：

（1）版画种类介绍（多媒体演示代表作品）

凸版：

造型部分，着色部分被留下形成高凸部分，其他部分被刻掉。

平版：

相对凸版和凹版而言的，利用化学方法处理版面使其产生亲水面和亲油面，使用油性印刷材料印刷。

凹版：

和凸版相反，印刷使用的材料滚涂在版的凹槽之间。

孔版：版面上有与造型相同形态的孔，这些孔可以使印刷材料通过完成印刷。

（2）欣赏

教师引导学生进行不同种类版画代表作品的欣赏。

（3）教师示范，演示。

吹塑纸版画的制作过程：

画稿→刻版→涂色→印刷

4、学生实践:学生以分组合作形式进行制作尝试：

教师巡回辅导：

（1）刻画：（注意力量把握）

（2）涂色：（注意水粉材料的特点）

（3）印刷：（反复）

（4）完成

5、作品展示评价：

以小组为单位，每组派一个代表展示本组作品并谈谈在制作过程中的得失，学生互评，教师总结。

作业要求：绘制一幅生活场景的版画（内容不限）。

八年级下册美术教案 篇3

教学目标：

1、通过欣赏，了解花鸟画的基本知识和艺术特征。

2、学习并运用写意花鸟画的基本表现技法创作写意花鸟画小品。

3、分析花鸟画小品对居室装饰的影响，使学生感受民族绘画艺术魅力，陶冶情操，热爱艺术，热爱生活。

重点：

花鸟画的构图、笔墨的学习。

难点：

中国花鸟画艺术特点和人文特点。

教学准备：

教师准备：多媒体课件，写意花鸟画小品(作品实物)、绘画所需用具(文房四宝)。

学生准备：搜集名家写意花鸟画小品资料、图片，绘画所需用具(清水纸笔

墨、小盘子等)。

教学过程：

打开多媒体课件，出示课题：写意花鸟画小品

一、导入(3分钟)

大家请看：

打开课件，出示花鸟画作品(一件工笔花鸟画作品，一件写意花鸟画作品)

师：这里有两件花鸟画作品，请同学们说说他们在造型的工细程度上有什么区别吗?

生可能回答：一个工整细致，一个简练概括。(如果学生不能准确回答，老师可提示)。

师：大家都说得很好。我是想对大家说，花鸟画从绘制工艺上讲，还可以分为工笔花鸟画和写意花鸟画两种形式。前者为工笔花鸟画，后者为写意花鸟画，以后大家能分清工笔与写意的区别吗?

师：好，大家以后知道了造型简练概括的花鸟画是写意花鸟画。那么大家知道小品是什么意思吗?

生：......

师：大家再请看：(课件如下图)，一般我们把像这样一些尺寸篇幅较小、造型简练概括的作品称为“写意花鸟画小品”。

二、发展阶段：

1、工具和材料介绍：(4分钟)———总7分钟

出示写意花鸟画小品(作品实物)，走近学生，让他们手摸眼看，并跟他们聊天。

师：同学们能摸得到、看得出我的这些作品是用什么工具和材料绘制出来的吗?

生可能答：文房四宝或毛笔、墨、宣纸、颜料等。

师：你们好厉害，不愧是中国人!这种绘画形式正是因为产生于中国，因此世界上把它叫中国画，它是我们中华民族独特的艺术形式之一。

中国画从题材分为：山水画、人物画和花鸟画。我的这些作品因为画的都是花草虫鱼，所以就叫花鸟画，而且篇幅较小，造型简洁概括，因此属于咱们今天学习的“写意花鸟画小品”。

出示我的绘画工具(着重介绍文房四宝，其他工具材料随意提到)，同学们请看：

这是毛笔，据说黄帝的时候就有了毛笔，还有说是秦朝大将蒙恬发明的，但目前可以考证的是出土战国时期的“楚笔”。这毛笔分为勾线笔和染色笔。

这是宣纸，因产于安徽泾县(始于唐朝宣州府)而得名。纸质特别吸水吸墨，易于保存，经久不脆，不会褪色，故有“纸寿千年”之誉。另外，古人还在绢上绘画。

这是墨，古代人用墨锭通过砚以水研磨而成，最有名的是徽州产的“徽墨”，其中胡开文的“胡墨”又是“徽墨”的代表。现代人懒省事，直接磨好，像我这“一得阁”这样，用起来省时方便。

砚，也叫砚台，古代文人画家用于磨墨。现在大多数画家不用了，所以它就成了文物了。

这就是我们经常讲到的“文房四宝”，它们是中国古代文人画家们的书房里必备之物。在古代中国，“万般皆下品，惟有读书高”，“文房四宝”是身份的象

征!如今，很多追求高雅的人都喜欢在书房里摆上“文房四宝”，以表示自己有学问，思想境界很高尚。如此说来，用“文房四宝”绘制的作品肯定也是高古雅致的。

2、作品赏析(5分钟)———总12分钟

师：大家了解了“文房四宝”之后，心里一定蠢蠢欲动，想一试身手。别急，我们先来比较欣赏一下花鸟画作品和花鸟摄影作品以及西洋花卉景物作品，了解一下花鸟画作品的艺术特色和人文特色。

(出示课件，展示作品)

第一组：

写意花鸟画小品

水彩画

请同学们谈谈这三幅作品分别给你的感受有什么不一样?(举手回答) (根据学生的回答，得出结论：至少要说到不同于摄影作品和水彩画作品追求真实的再现自然之美，而写意花鸟画小品体现的是笔墨情趣和画家内心的主观感受)

第二组：

我们再看这一组作品：

问题：请学生谈谈对这两幅作品不同的感受：寄情

老师归纳：这是清代画家郑板桥的墨竹图，“胸有成竹”的故事同学们可能都听说过，说的是画家每次画竹之前总是要对竹子作仔细的观察，然后按照自己的理解和想象再画出来，所以，画出来的竹子不同于真实的竹子，而是画家心中的竹子。从画家的题诗“竹枝略与苇枝同，瘦瘦圆圆节节重。他日江头做渔父，钓竿便在画图中”可以看出，画家并不在乎把竹子画得如何逼真，而是想借助竹子运用“笔墨”表现自己的志向和心情。这就叫“托物言志”。

小结：古今的花鸟画家都是通过花鸟画“托物言志”或“借物抒情”，如画家们喜欢画“兰竹菊梅”，并称他们为“四君子”，就是借助“兰竹菊梅”抒发自己如君子般的志向和情感。这是写意花鸟画独特的人文特色。而借助线条和水墨进行造型又体现了它独特的“笔墨”艺术特色。

3、技法技巧(10分钟)———总22分钟

师：接下来的问题是，在写意花鸟画的艺术特色中的“笔墨”又是什么意思呢?

生：......

师：“笔墨”的“笔”是指“笔法”。

a、“笔法”是指用笔的方法，演示：(同学们边看，边练习)

中锋用笔

侧锋用笔

逆锋用笔

拖笔

b、而“墨”呢，有两层含义，一是指“墨色”，古人用水调墨作画，称为“水墨画”，因水分的多少决定墨色的浓淡不同，演示：(同学们边看，边练习)

不加水分，称为“焦墨”——焦

略加水分，称为“浓墨”——浓

水分稍多，称为“重墨”——重

水分再多，称为“淡墨”——淡

略含墨色，称为“清墨”——清

我们把这五种墨色称为“五墨”，而这“五墨”在运用的时候是有对比变化的，如：

浓淡对比——浓淡

干湿对比——干湿

黑白对比——黑白

我们把这三种对比称为“六彩”，这就是我们常说的五墨六彩。

c、“墨”的另一层意思是指“墨法”，是用墨的方法，演示：(同学们边看，边练习)

泼墨法

破墨法

积墨法

d、古人把涂颜色的绘画称之为“丹青”。中国画颜料不同于水彩颜料和水粉颜料等化学颜料，是用天然矿物质和植物素加工而成，不褪色，不变质，干后不跑色。

通过跟我练习，不知同学们对我们优秀的传统水墨画技巧有何感受?

(特殊的笔墨情趣，这是我们民族艺术的魅力)

4、写意花鸟画小品构图(5分钟)———总27分钟

中国画非常讲究构图。课件展示分析构图样式。

还要注意：

(1、四角

(2、“计白当黑”，给人联想

(3、款识

(4、印章

5、学生创作(10分钟)———总37分钟

课件展示名家作品，学生边欣赏边创作，可以根据名家作品改画，可以临摹。

师生互动

6、展示成果，述说与装点居室的关系(7分钟)———总44分钟

突出中国写意花鸟画的人文特色，审美情趣。

7、总结与鼓励(1分钟)———总45分钟

今天我们通过欣赏、学习与实践，了解了中国写意花鸟画小品的特点和绘画方法，把这样具有独特魅力的艺术作品装点我们的居室，使我们的生活显得高雅而富有情趣。希望同学们在课后还要多多交流。

八年级下册美术教案 篇4

第一单元美术作品的深层意蕴

第一课情感的抒发与理念的表达

学习领域：欣赏·评述

教材分析：本课为“欣赏·评述”领域，教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析，力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和艺术表现手段创造的视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，还会蕴涵某种情感和精神。

教学目标：

知识与技能：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴。

过程与方法：知道美术创作是某种理念和情感的表达

情感、态度和价值观：提高对美术作品的欣赏能力。

教学重点：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴，学会从美术作品中感受到这个作品的理念表达。

教学难点：学生能够用自己的语言描述和欣赏这些美术作品.教学时数：1课时

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第一单元美术作品的意蕴

第二课弘扬真善美

学习领域：欣赏·评述

教材分析：

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艺术的功能主要是满足人们的精神需要，提高人们的文化素质，陶冶人们的道德情操，促进社会的发展与进步。美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。美术作品通过艺术形象来体现作者的思想感情、审美感受和审美理想，来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。真善美是人类精神

世界追求的永恒主题，为此，美术作品应当坚持倡导和弘扬真善美，揭露和鞭挞假恶丑。

教学目标：

知识与技能：初步了解美术作品的艺术功能。

过程与方法：知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。情感、态度和价值观：提高对美术作品的分析和欣赏能力，增强弘扬真善美的意识。

教学重点：了解美术作品的审美价值，文化价值和社会价值。教学难点：理解作品说要表达的意思，使自己形成正确的价值观。教学时数：1课时

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