四年级美术上艺术说课稿

老地方整理的四年级美术上艺术说课稿（精选4篇），希望这些优秀内容，能够帮助到大家。

四年级美术上艺术说课稿 篇1

一、说教材

本节课是江西版小学美术第六册第二课的教学内容，是“设计？应用”学习领域的课业。是围绕航天器这一主题的造型设计课。

本课很好的结合了时代的特点，展示高科技的风采，人们已能飞向太空，并能在太空中生活，人类已历史性地把旅游的范围开辟到了地球之外。从而引领学生进入到一个全新的创作空间。而本课的教学重点是引导学生展开想象，通过剪刻、卷曲、黏接、描绘等方法，运用饮料杯、盒子、旧挂历、彩纸、泡沫、筷子等各种废旧物创造出新颖的航天器。

1、教学目标

知识目标：增长太空知识，并了解航天器的各种用途。

技能目标：培养学生的想象力，学习掌握剪刻、卷曲、黏接、描绘等多种制作方法，制作不同的飞行器模型。

情感目标：从中体验创作的乐趣，并培养学生的爱国热情。

2、教学重、难点：在于飞行器的造型设计。如飞船的外形要为功能服务，造型、颜色处理要时尚、现代，模型要坚固、扎实等。

3、解决重难点的方法：通过文字、图片、影片介绍，加深学生对航天器的了解，

让学生分析它的特点，并亲自动手创作。

二、说教法：

本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。基于以上我对教材的理解本课的基本设计思路是：通过大量的文字、图片、影片等介绍，给予学生大量的信息，丰富见识，开阔眼界，加深对太空航天飞行器的了解。这样便能给学生的创作理清思路奠定基础，学生才能有更丰富的创作原素，来构思自己在想象中太空的样子，而后让学生将自己的想法与独特的创意，大胆地创造出来，老师在技法上加以指导与启发，使学生创作出新颖的航天器。因此，本课我主要运用了范例展示法、引导发现法、直观演示法、小组合作探究法和自评、互评法来进行教学。

三、说学法

学生是学习的主体，要让学生能主动积极的学习，选择方法是很重要的，人文主义心理学家罗杰斯的人性观点认为：“在优化的人文环境、心理环境中人会全面发展自己的潜能。”因此，我采用了人性化的方法指导，在为学生创设尊重、和谐、理解的人文环境的基础上，通过引导学生看一看、说一说、论一论、做一做、评一评的学习方法，学生的思维真正获得解放的状态下自然会展开想象进入美术创作的境界。

学具准备：饮料杯、盒子、旧挂历纸、彩纸、泡沫、筷子、剪刀、双面胶等。

四、说教学程序

如果说钻研教材，研究教学与学法是搞好教学的前提和基础，那么我认为合理优化地组织教学过程便是成功的关键。这一课时我设计以下教学环节：

（一）创设情景，激发兴趣

欣赏神舟五号升空的影片，吸引学生的注意力，激发学生对本课学习内容的浓厚兴趣，使学生对太空产生无限的联想。从而引入课题《飞向太空》，并由学生讲述课前收集到的有关太空与航天器知识。

（二）观察比较，启发想象

1、带着问题欣赏各种航天飞船的图片。

（1）航天飞船的基本型都有哪些形状？

（2）航天飞船的颜色是怎样的？

欣赏完后，让学生说一说航天器都有哪些外形，颜色是怎样的，学生在说的过程中自然而然的会掌握航天器的造型特征，认识到航天器形状是多样的。

2、出示两幅空间飞行器的造型图（神舟五号与另一架飞行器），对比分析它们的造型特征，并讲授飞行器各部分的主要功能，为以下的创作做铺垫。

（三）分部讲授，掌握技能

学生在上一环节中对航天器产生了极大的'兴趣，处于最佳的学习状态，这时教师出示材料，揭示讲授航天器的制作方法：

想——外形

通过以上的讲解，让学生小组讨论并自由说说自己心中想制作的飞行器外形是怎样的，都有哪些功能。这时教师引入到第二步的教学。

选——材料

教师出示各种形状的材料，让学生想一想这些材料能制作飞行器的哪些部位，如航天器的大外形、发动机、喷火器、导航器等。

剪——形状

这时教师可以加以示范，如飞行器尖形的头和喷火器的剪贴、卷曲的方法，使学生理解剪曲的制作方法。

贴——组合

教师简单示范粘贴组合飞行器的各个部件，这是制作飞行器的最后一步。

（四）动手创作，激励创新

１、让学生以四人为一小组进行设计，利用不同材料的特性，制作独特的飞行器模型，在模型上，可以绘制自己喜欢的图形，涂上自己喜欢的颜色，写上飞船的名字。同时增强了集体协作精神。

２、教师随堂巡视指导，并对学生制作上的问题及时解决。

（五）作品展示，自评互评

举行一次“太空遨游会”，分成多个小组，以宇宙中各种星球和飞船的名字命名，进行太空知识的讲解，展示自己的“航天器”，相互进行交流和学习。这一环节的设计是为提高学生的鉴赏能力和口头表达能力，把问的权利和评的权利都交给学生，鼓励他们大胆自由的表述自己的创作意图、对别人作品的看法等，真正体现学生的主体意识，让学生体验成功的喜悦。

（六）课堂小结，拓展延伸

在上面教学的基础上，教师进行课堂小结。

这样的课堂设计，使学生赏、说、做、评相结合，体现出了学习和美育相融，是美术大纲教学的要求

课后拓展：除了人类以外，还有植物种子、动物也可以飞上了太空，然后会发生一些什么事情呢？让学生充分展开联想，通过绘画的形式体现出来。

五、板书设计

板书能体现出一堂课的教学思路，因此在教学中，应将教学过程与板书相配合，与范图、多媒体课件相对应，做到和谐一致。以下是我的板书设计：《飞向太空》

制作方法：想——外形

选——材料

剪——形状

贴——组合

四年级美术上艺术说课稿 篇2

一、教材分析

1、教学目标：

本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。

2、重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。

3、难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。

二、教学手段：课件展示、讲授、练习、

三、教学过程

1、探究导入课题

（1）教师活动：展示相关图片，并引出美术作品的艺术语言。

然后提出问题：

A、什么是美术作品的艺术语言？

B、在美术作品中美术家是如何进行表达的？

（2）学生活动：

A、感受图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。

B、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。

2、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标。

学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。

3、新知探究

（一）什么是美术作品的艺术语言？

（1）美术作品的艺术语言的概念：美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。

教师活动：大屏幕展示美术语言的概念

学生活动：标记知识点

（2）美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色）

语言表现手段：西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理

中国画：笔墨、章法、皴法

教师活动：

A、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。

B、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式

学生活动：

A、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。

B、踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。

根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。

（3）美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和抽象艺术

教师活动：

A、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的.绘画作品。

B、提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。

学生活动：

A、欣赏作品，并思考老师提出的问题。

踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。

根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的形态分类。

（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的

（1）、具象艺术：目的在于真实的再现现实

教师活动：

A、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。

B、提出问题：结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。

学生活动：

A、结合图示分析工笔画的绘画技法。

B、根据工笔画的技法，总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类敷彩的语言表现方式。

教师活动：

A、展示达维特的《荷拉斯兄弟宣誓》，指导学生从明暗、空间、透视、构图等几个方面了解具象艺术的其他表现方法。

B、师生共同总结具象艺术的创作目的。

学生活动：

A、分析并总结《荷拉斯兄弟宣誓》的艺术语言表现手段。

B、师生共同总结具象艺术的创作目的。

（2）意象艺术：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等，为此，艺术家常常采用变形、夸张、重组等语言表现手段。

教师活动：A、展示作品达利《记忆的永恒》杜尚的《走下楼梯的xx》德国马尔克的《蓝马》齐白石的《虾》宋代梁楷的《泼墨仙人图》

B、提出问题：观察分析以上作品中分别采取了什么样的语言表现手段？

学生活动：A、针对老师提出的问题对展示的作品给与鉴赏和分析。

B、学生讨论并回答：变形、夸张、重组、概括、提炼。

老师总结：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界

（3）抽象艺术：主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。

冷抽象：以几何块面构成的作品，我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”

热抽象：完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为“热抽象”

教师活动：

A、展示作品荷兰画家蒙德里安的《红黑黄兰构成》捷克画家库普卡的《牛顿色盘》

B、提出问题：我们从这两幅作品中分别看到了什么形象？两幅作品在运用美术语言元素和语言手段上有什么区别？

学生活动：

A、鉴赏作品

B、讨论问题、回答问题

教师总结：抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性，也就是我们什么形象也辨别不出来。

完全诉诸美术语言和手段本身。

四年级美术上艺术说课稿 篇3

一、说教材：

1、教学内容：

本课选自义务教育课程实验教科书第七册第十一课《画水果》。

2、教材分析：

《画水果》是一节集欣赏、写生于一体的美术课。在本节课前面安排了《四季的色彩》、《生活中的暖色》、《猜猜我是谁》等课，已经让学生了解到了生活的中的不同色调，及简单的写生课，而《画水果》这节课是在此基础上用中国画的形式来表现画面，复习运用了前几节课的学习内容。而在本节课后面安排了《娇艳的花》、《多姿多彩的靠垫》、《电脑美术》等课，这几节课主要是通过不同的色彩，不同的方式来表现画面，为此打下基础。所以本节课在整体知识结构中起到了承上启下的桥梁作用。让学生在观察欣赏中感受美、体验美；在实践操作中表现美、创造美。齐白石的《荔枝蜜蜂》是一副写意中国画，用色大方，笔法流畅，内容生动活泼。学生观察生活中常见的水果，并进行作画。根据学生实际水平从知识、能力，过程和方法，情感和态度价值观三个维度出发。

3、教学要求：基于对教材的理解和学生情况的把握，欣赏名家作品；观察不同水果的形状和色彩，学会中国画写意水果的简单技法。确定本课的教学目标：

认知领域：引导学生欣赏中国画作品，了解中国画传统写意水果的特点。

操作领域：了解中国画传统写意水果的技巧特点，观察水果的形状和颜色，让学生学会用中国画的形式来表现所观察到的水果。学习中国画写意水果的简单画法，巩固笔墨基本功。

情感领域：学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，受到中国传统文化的.熏陶。通过观察、动手绘画，增强学生的自信心。

4、教学重点、难点：

教学重点：提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意水果画。

教学难点：用毛笔、国画颜料表现不同形状、色彩的水果。

教具准备：宣纸、毛笔、国画颜料、一杯水。

二、说教法：

结合新课标的基本理念，遵循以审美教育为核心，以学生发展为本，在教学中主要运用创设情景法、指导法、讲解法、示范法、讨论法、学科综合法等手段开展教学。

三、说学法：

1、赏一赏：齐白石老人的名作激发学习兴趣。

2、看一看：感知水果的形状、颜色。

3、学一学：老师示范讲解，学生学习中国画简单的技巧。

4、作一作：学生动手大胆尝试用毛笔、宣纸、国画颜料写生观察到的、喜欢的水果。

5、展一展：学生作品展示、评价。

四、说教学过程的设计：

（一）、名作欣赏引入，激发审美期待

出示课件齐白石老人的作品《荔枝蜜蜂》，以小组合作欣赏齐白石老爷爷的画。增强组内学生间互助互动，激发学习兴趣，提高学习效率。

（二）、观赏水果实物，感知水果的颜色、形状。

“同学们，你们喜欢水果吗？老师今天带来了好几种水果，我们一起来观察观察这些水果的形状和颜色，好吗？

分小组观察、讨论水果的形状，颜色。并想一想怎么用颜色表现你想画的水果。

（三）、示范操作。

1、老师示范画草莓，观察（形状、颜色）——调色（观察到水果的颜色）——用笔（注意水份的多少）。

边示范边在媒体上出示绘画草莓的步骤：形状：以侧峰点出草莓形状；点：待快干时用深红色点点儿；把与尖：用墨画出草莓的把与尖两部分。

2、学生总结老师画草莓的步骤。并动手按步骤画一画草莓。

（四）、学生作画。（在学生作画过程中播放古典音乐，制造氛围，感受中国画的意境。）

1、先让学生想想画什么，怎么画；然后动手画。

2、在学生作画过程中，教师巡视指导。

五、评画析画，分享作画快乐。

1、对学生的作品进行展示，引导学生相互从水果的形状、颜色进行评价。教师肯定学生的评价，优秀的作品及时给予表扬，不理想的作品加以鼓励，提醒在以后的作业中要注意克服这些缺点，扬长避短。

2、名作欣赏，扩展延伸

“同学们，刚刚我们了解并掌握了中国画写意水果的技巧，又自己创作了你们喜欢的水果，现在让我们再来欣赏一些名家作品。”（欣赏的同时配古典音乐。通过再次欣赏来弘扬民族传统文化的审美教育，增强民族自豪感，激发爱国情感中来结束教学。）

六、课堂启示

总之本方案的设计，力求体现以人为本的思想，着眼于学生的主动发展，能过学生欣赏、观察，动手、动脑，提高学生的审美情趣，受到中国传统文化的熏陶。

板书设计：

四年级美术上艺术说课稿 篇4

一、说教材：

1、说课内容：

《爱书、藏书》是标准教材浙美版第八册第五课的教学内容，本课的教学内容包含藏书票与书签的设计制作。我以藏书票的设计、制作作为重点教学展开说课，因为这个内容可以单独作为一个教学内容，另一方面，我认为我们的教育思想不仅要对学生的想象力、创造力开发的关注，还要引导学生对美术文化的关注。对此，我们学校以藏书票教学作为学校的美术特色进行开发，我也上了这一节课，所以选择这个内容来进行说课。

2、教材分析：

藏书票起源于德国，是贴在书籍扉页上的小小装饰画。有“纸上宝石”、“版画珍珠”等美称。翻开书，首先看到一幅与精美的装帧设计相衬的美丽的藏书票，这是藏书票独有的形式美感，对于所爱的藏书能起到装饰的效果，体现了藏书票的装饰价值。然而，除了它的装饰功能，它还有很多其它的功能，比如：它的欣赏功能、收藏功能、交流功能等，内容上突出表达藏书者的思想、感情、修养和兴趣为主的创作题材，教材中的教学设计也是从以上几个方面进行设计，突出形式美的装饰功能。

但是，它还有一个价值，往往被人们所忽略，就是它的“读书价值”，或者可以说它有“促进读书的价值”，这一点也就成为我设计这节课的教材背景。于是我把藏书书票教学的设计重点重组，我对这节课的设计表现为：借助版画藏书票的表现形式，提升学生的美术文化素养，使学生在创作藏书票的过程中，理解读书的意义；激发读书的兴趣；学习通过文本阅读获取创作藏书票的灵感的方法。带动版画技艺提高的同时，加强对美术创作方式的体验。

3、学情分析：

虽然四年级的学生已接触过版画基础知识，并在课堂学习中尝试过制作简单的版画，但如果要学生在没有任何经验与方法的情况下设计制作一枚藏书票，是有一定的难度的，四年级的学生会手足无措，不知从何开始，设计出来的作品肯定是不具有内在含义的，近似于想像画一样。所以，要体现藏书票特有的内含，体现藏书票的“读书价值”必然要将藏书票与读书的关系作为学生学习的重要内容。使学生认识到藏书票的价值并能够掌握通过文本阅读获取藏书票创作的方法。

4、设计意图：

（1）本课的教学设计是将美术技法上升到美术文化的一种尝试，符合新课标所倡导的理念。

通过欣赏、制作藏书票活动，了解藏书票的价值，并发掘藏书票的“读书功能”，更好的培养学生爱读书、爱惜书的思想感情。

（2）加强对美术创作方式的另一种体验。

通过对文本的阅读，获取创作藏书票元素的方法不仅适用于藏书票创作，这种对文本的情感提炼，适用于多方面，比如现在流行的美术测试，就是给出一断文字，然后进行创作；再比如王老师提出的儿童原生态教学的策略其中一点也是从文出来。所以掌握这种方法，获取从文中得出创作元素的经验是设计中最重要的意图。

二、说目标：

1、知识与技能：让学生通过欣赏、交流，了解有关藏书票的来历、作用、价值及相关知识。

2、过程与方法：通过阅读短文，引导学生从短文中发掘创作藏书票的创作元素（可以是对作者的印象、对故事的情景、从中受到的启发与感受等）并制作书票。并最终掌握这种方法，在别处适用。

3、情感态度与价值观：通过掌握从文本中获取创作藏书票元素的方法，激发学生的读书兴趣，培养学生爱读书的良好品性。

三、说重点：

引导学生从文本中获取创作藏书票的创作元素。

四、说难点：

设计出新颖、独特富有特殊含义的藏书票。

五、说教法：

1、巧设疑问，自主探究：

在教学中，对知识点的解剖多以猜谜的形式呈现，意图是培养学生学习的主动性，增加学习的趣味性，学生在猜测过程中与满足好奇心后，神不知鬼不觉的掌握本是陌生的藏书票知识。

2、综合欣赏，对比创作：

（一）运用多媒体欣赏引导：

1、图片欣赏：

在教学中，图片欣赏包括两个方面：

（1）欣赏藏书票作品，尝试理解创作者的思想意图及内隐的含义。

（2）欣赏名家为特定文本创作的藏书票。以学生原有对文本的.认识去现解藏书票的含义。

2、文本欣赏：

重读《童年》片断，增强情感体验，从现有的对文本的认识中去寻找创作元素。

（二）与名家作品比较创作：

1、欣赏同一文本的不同作品，学习创作者的不同视角。

2、在同一文本中生成自己的内心感受，尝试进行创作。

3、意图：

使学生通过这种程序性的练习掌握从文本中获取创作元素的方法。

六、说教学过程：

（一）导入：

1、创设问题情景：

平时用什么方法标记属明自己的书？

2、介绍藏书票知识：

有一个聪明的德国人，他用一种特殊的方法标记属于自己的书。（出示贴有《刺猬》藏书票的书）并介绍世界上第一枚藏书票《刺猬》是怎样产生并代表什么含义等。

（二）新授：

1、欣赏藏书票：

一边欣赏藏书票一边以问题形式介绍藏书票的知识。

（1）知识点1：

藏书票和平常的儿童画有什么区别？引导学生讲出藏书票的表现形式是带有设计意图的，构图上讲求简洁明了，内容上讲求主题突出并具有一定的含义等。

（2）知识点2：

人们为什么用藏书票来作为自己藏书的标记？有什么意义？引导学生讲出藏书票的欣赏价值、装饰价值、与促进读书的价值等。

（3）知识点3：

每一枚藏书票都有一个共同的地方是什么？引导学生说出拉丁文的含义。

2、举例两枚藏书票，引导学生讲讲藏书票的内在含义：

你觉得这枚藏书票代表什么含义？仅仅是一幅装饰性的小图吗？

（三）创作：

1、创作前：

欣赏名家作品，解读作品含义：欣赏名家为《童年》所创作的藏书票，请学生讲讲自己对藏书票内容的理解。

2、创作中：

重获名作认识，挖掘创作元素：出示文字片断，引导学生在文字中挖掘创作元素。这一环节可以引导学生讲讲自己的感受，想从哪一个点进行创作。及时给出小结：

（1）方法1：表现对文本的理解。

（2）方法2：表现对读后的感受。

（3）方法3：表现跟读书意义有关的感受等。

3、创作后：

交流创作作品，掌握创作方法：交流创作的藏书票作品、及在创作中是从哪一方面进行创作元素的发掘

（四）评价：

1、对藏书票作品的评价。

2、对“读书”、“爱书”的重新认识。

3、对书中获取创作藏书票方法的总结。